北京京剧（北京京剧院近期演出）

大家好，今天本篇文章就来给大家分享北京京剧，以及北京京剧院近期演出对应的知识和见解，内容偏长哪个，大家要耐心看完哦，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

1北京京剧院的发展历程

建立于1979年的北京京剧院，是国家重点京剧院团，也是中国规模最大的京剧表演艺术团体，在国内戏曲艺术领域有着举足轻重的地位，在首都演出市场占有相当大的份额，并在海外享有声誉。北京京剧院的前身是北京京剧团和北京市京剧团。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦,马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等流派艺术大师为北京京剧院艺术品牌的确立与发展，留下了极其宝贵的财富，他们的舞台风范、艺术成就、流派风格，始终是剧院的鲜明旗帜，渊源界碑。

建院三十年来，在“百花齐放，推陈出新”方针的指引下，无论在继承传统，还是在发展创新方面，北京京剧院都有骄人建树，在新时期文艺百花园中独领风骚。恢复加工上演的优秀传统剧目有近300出，如梅葆玖先生与弟子董圆圆、胡文阁、尚伟、张馨月及梅派新秀窦晓璇等主演的梅派经典《贵妃醉酒》《宇宙锋》等；由谭元寿先生、谭孝曾、谭正岩祖孙三代及谭门弟子韩胜存等主演的谭派经典《失街亭·空城计·斩马谡》《定军山·阳平关》；由张学津先生率弟子朱强、高彤、穆宇、宋昊宇等主演的马派经典《赵氏孤儿》《胭脂宝褶》《十老安刘》等；由张派传人王蓉蓉、张笠媛及新秀王盼等主演的张派经典《状元媒》《西厢记》；由杜镇杰、王蓉蓉等主演的骨子老戏《四郎探母》；由杜镇杰、杨少彭等主演的杨派经典《伍子胥》；由程派传人迟小秋等主演的程派经典《锁麟囊》《春闺梦》《玉堂春》；由叶派传人李宏图等主演的叶派经典《周仁献嫂》《吕布与貂蝉》；孙毓敏、常秋月、张云、朱虹等主演的荀派经典《红娘》《金玉奴》《红楼二尤》；王玉珍院长、刘山丽等主演的尚派经典《汉明妃》；由奚派新秀张建峰等主演的《白帝城》；由李红艳、张淑景、王晓丽等一代青年新秀主演的《雏凤凌空》；詹磊、王雪清、韩巨明、谭正岩、于帅等主演的《龙潭鲍骆》。这些剧目都是北京京剧院的舞台上常演不衰的经典之作，也是我们继承传统的典范。

创作改编的各类题材的新剧目有30余出，其中有些堪称精品，曾产生过广泛的影响，如八十年代的《司马迁》、《管仲拜相》、《三打陶三春》、《八珍汤》、《贺家姐妹》、《驿亭谣》，九十年代的《北国情》、《画龙点睛》、《拜相记》、《圣洁的心灵——孔繁森》、《甲申祭》、近代历史剧《风雨同仁堂》等，先后获国家文化部颁发的“文华大奖”、“京剧艺术节金奖”、“五个一工程奖”等重大奖项。进入二十一世纪，剧院创演的品牌剧目连台本戏《宰相刘罗锅》（一二本），荣获第六届中国艺术节大奖，精编版《宰相刘罗锅》（上中下）获得首届“国家舞台精品工程剧目”第一名的殊荣；新编历史剧《洛神赋》《梅兰芳》《下鲁城》分别荣膺第三届、第四届、第五届中国京剧艺术节金奖；新编历史剧《蔡文姬》获得了第二届全国少数民族艺术节金奖；大型新编历史剧《袁崇焕》入围国家舞台精品工程初选剧目。北京京剧院人以梅兰芳先生的创新精神激励自己在艺术领域不断探索求新，小剧场剧目《马前泼水》《阎惜娇》先后获得第七届中国戏剧节“金芒果杯”银奖和第八届中国戏剧节“都宝杯”金奖，广受青年观众的青睐，为京剧小剧场艺术开创了一代先河，随后，小剧场京剧剧目《玉簪记》《浮生六记》相继诞生，使得剧院一批优秀青年演员得到了很好的锻炼，拓展了京剧演出市场向青年观众群体的延伸。

北京京剧院群英荟萃。许多老一辈京剧表演艺术家，都在这里留下了辉煌的业绩，为京剧艺术的传承和发展做出了重要贡献。他们中有李万春、吴素秋、姜铁麟、李慧芳、李宗义、李元春、李韵秋、赵荣琛、王吟秋、马长礼、谭元寿等。许多京剧流派大家的子弟传人在北京京剧院的演出舞台上流芳溢彩，使剧院的流派艺术风格更具品牌资质，成为广大观众认可的名角，并摘取了中国戏剧界和京剧艺术界的最高奖项——梅花奖和梅兰芳金奖。中国戏剧梅花奖获得者：张学津、孙毓敏、杨淑蕊、迟小秋、阎桂祥、宋丹菊、赵葆秀、马玉璋、叶金援、王树芳、关静兰、王蓉蓉、秦雪玲、李宏图、董圆圆、杜镇杰。梅兰芳金奖获得者：杨淑蕊、赵葆秀、王树芳、叶金援。梅兰芳金奖提名奖获得者分别是：迟小秋、安云武、王蓉蓉、杜镇杰、黄彦忠、叶江翔、李宏图。

30年来，经过不断的改革调整，北京京剧院的演职人员、创作队伍的专业艺术整体水平，始终在菊坛居于上游，现有国家一级演员、演奏员、编导、舞美等高级艺术人才50余名。当前活跃在北京京剧院演出舞台上的主要演员阵容，无论在流派的多样性,还是在老中青的梯形结构的完整性上,依然在全国专业京剧表演团体中保持着一流的整体水平。他们之中有老而弥坚的梅派艺术掌门人梅葆玖、马派艺术优秀代表张学津、谭派余派老生李崇善、陈志清；有正在处于艺术成熟期、退而不休依旧活跃在舞台上的优秀演员赵葆秀、阎桂祥、王树芳、赵世璞、叶金援、赵乃华、关静兰、王文祉、刘建元、谭孝曾、安云武、赵元侠；有剧院当前的中流砥柱、优秀流派传人迟小秋、杜镇杰、李宏图、董圆圆、王蓉蓉；有崭露头角日渐为广大观众所熟悉的优秀中青年演员朱强、陈俊杰、尚伟、年金鹏、杨少彭、李红艳、王怡、张笠媛、康静、郭伟、包飞、常秋月、张淑景、谭正岩、张馨月、张建峰、韩胜存、姜亦珊、王雪青、李丹、穆宇、窦晓璇、朱虹、詹磊、王盼、杜喆、于帅等。

几十年来，北京京剧院的演出足迹遍布祖国的大江南北，把京剧的种子播撒到了欧亚大陆、南北美洲和大洋洲，为使国粹艺术走向世界，参与国际上的文化交流做出重要贡献。

北京京剧院以改革为艺术发展建设的先导，以培养人才品牌作旗帜，以精品剧目的创作树形象，以扩大主流文化市场的演出为目标，精心营造舞台小世界，积极面对世界大舞台，以开拓进取的步伐迈向民族文化振兴的新里程。

2北京代表戏曲剧种是什么？

北京的代表性戏曲种是京剧。京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首” 。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进京，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧的社会评价：

京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物；相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。

3京剧剧目有哪些名称?

京剧剧目的名称：《白蛇传》、《野猪林》、《将相和》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红娘》、《望江亭》、《李慧娘》、《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《满江红》、《武则天》、《谢瑶环》；《黑旋风李逢》、《海瑞罢官》、《正气歌》、《徐九经升官记》、《白毛女》、《赵一曼》、《黛诺》、《奇袭白虎团》、《节振国》、《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》。

京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

京剧的表现手法

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

4北京的代表戏曲剧种是什么?

北京的代表戏曲剧种是：京剧。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

传承价值

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

5京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏

和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而

形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是

安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”

诸班，合称“四大徽班”。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种

唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了

新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余

胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作

家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加

以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺

术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮

黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约

在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔

者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表

现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本

的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行

（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧

目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。

如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿

声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、

李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄

月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、

田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯

子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何

桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京

班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、

王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙

锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园

惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、

《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等

京剧的前身是安徽的徽剧,通称皮黄戏.清乾隆五十五年(1790)起,原在南方演

出的三庆,四喜,春台,和春四大徽调班社相继进入北京演出,同时吸收了汉调,秦

腔,昆曲的部分剧目,曲调和表演方式,融化,演变成一种新的声腔,更为悦耳动听,

称为"京调".清代末期民国初期,上海的戏院全部为京班所掌握,于是正式称为"京

剧".

6请问北京哪里可以看到京剧？

北京听京剧的地方1：长安大戏院

长安大戏院

长安大戏院交通指南：120路、126路、420路、52路、637、1路  205夜班、208夜班北京站口东下

北京听京剧的地方2：梅兰芳大剧院

北京听京剧的地方梅兰芳大剧院剧场设计、厅堂设计、舞台工艺设计和设备配置具有中国特色和原创性，是拥有高技术含量的演出场所。这里中国京剧表演外，也有国内外舞剧、话剧、歌剧、音乐会等。

梅兰芳大剧院

梅兰芳大剧院交通指南：地铁2号线内环、地铁2号线外环、地铁6号线车公庄下

北京听京剧的地方3：湖广会馆

北京湖广会馆坐落在宣武区虎坊桥西南隅，是一座独特的磨砖对缝青水墙、雕梁画栋的建筑群，彰显着皇宫内院的金碧辉煌，极具王府风范。北京哪里可以看京剧？湖广会馆已有200年历史，是按原有格局修复对外开放的第一所会馆，也是北京仅存的建有戏楼的会馆之一。乾隆嘉庆年间，历任大臣都纷纷在这里居住过。孙中山先生曾五次来到湖广会馆，在这里召开国民党第一次大会，并宣布成立国民党。谭鑫培、陈德霖，京剧名票王直君等许多梨园界着名的表演艺术家都曾在此登台献艺。

北京湖广会馆

湖广会馆交通指南：7路、14路、15路、70路、66路虎坊桥路口南下

北京听京剧的地方4：正乙祠戏楼

北京哪里可以看京剧？正乙祠戏楼是中国最老的，保存基本完好的纯木结构戏楼。戏楼有着悠久的历史，梅兰芳曾在这里演出。文化大革命过后，正乙祠戏楼年久失修。直到1995年，企业家王宇鸣出资重建戏楼。目前的正乙祠戏楼，被誉为中国戏楼文化的活化石。

正乙祠戏楼

正乙祠戏楼交通指南：地铁或14路、15路、22路、25路、44路、45路、48路到和平门站下车，南新华街路东。

北京听京剧的地方5：梨园剧场

北京哪里可以看京剧？梨园剧场是北京首家茶座式剧场。舞台装饰古色古香，京剧氛围浓重，演出时有茶水、干鲜水果等提供。北京京剧剧团每晚在此演出，观众可以一边品尝中国名茶和风味小吃，一边欣赏艺术。观众在展厅和展卖厅内，可参观中国京剧简史，选购具有京剧脸谱、戏装、乐器字画和音像制品。

梨园剧场

梨园剧场交通指南：6路、15路、822路永安路站下车。

北京听京剧的地方可以在剧场，也可以在民间胡同。在北京哪里可以看京剧，就是以上几个著名剧场。期待喜欢传统文化的朋友光临！

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