焦点豆瓣（焦点电影剧照）

大家好，相信到目前为止很多朋友对于焦点豆瓣和焦点电影剧照不太懂，不知道是什么意思？那么今天就由我来为大家分享焦点豆瓣相关的知识点，文章篇幅可能较长，大家耐心阅读，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

1豆瓣评分8.2，这是一部斯皮尔伯格被忽略的史诗级作品

1993的《辛德勒的名单》和1998年的《拯救大兵瑞恩》，

毫无疑问是斯皮尔伯格电影生涯的巅峰之作，

同时也被誉为是反战电影史上的里程碑作品。

其实1997年斯皮尔伯格还有一部重要作品

——讲述19世纪黑奴血泪史的《勇者无惧》（又翻译作《断锁怒潮》），

当然，与上述两部电影相较，它在影史上的地位的确显得暗淡许多。

因为，这部电影有些生不逢时。

当年《泰坦尼克号》的问世，

让全球观众几乎都把目光锁在了这部奥斯卡大满贯得主身上。

影片最终颗粒无收。

但不可否认，这部《勇者无惧》也不失为一部史诗级的佳作。

豆瓣影友，也给出了8.2的高分。

本片根据纪实文学《阿米斯塔德号》改编而成。

故事讲述了以辛克为首的大批黑奴被从塞拉利昂，经过古巴中转再贩卖到美州，

由于“阿米斯塔德号”的船员错误估计了粮食和水源，为节约开支，

有一半黑奴遭到大规模处死。

于是黑奴计划实施暴动，以试图挟持船员将船折返南非。

改编者对于这个故事顺序如何安排，

其实对于电影的风格影响非常巨大。

它可以变成像《被解救的姜戈》那样的作品。

但斯皮尔伯格却大胆地将本应是高潮的暴动戏份放到了开头，

再通过倒叙的方式穿插讲述。

但这并不等于电影抛弃了一个好看的故事。

19世纪末期，美国北方废除黑人运动势在必行，

与南方发生激烈矛盾，内战面临一触即发。

这也是《阿米斯塔德号》和整部电影的叙事背景。

片中的重头戏，几乎都被押在了精彩的法庭辩论。

在黑奴等待判决期间，

西班牙女王，截获船只的美国海军，都想把这些被囚禁的黑奴视为自己所有。

也就意味着，无论他们被哪一方召回，最终都难逃被处死的命运。

而美国律师罗杰·鲍德温，联合废奴会领袖乔德森等等，

则不遗余力地为黑奴进行辩护。

不过他们所面对最大的阻力，是当时的总统马丁·范布伦。

因惧怕连任期间得不到南方民众的支持，同时爆发内战，

他不仅一再更换法官，

更将已经结案的诉讼上述到美国最高法院。

而审理此案件的美国最高法院的法官，绝大多数都是反对废奴运动的“奴隶主”，

在形式不容乐观的前提下，

律师鲍德温和主张平权的前总统约翰·昆西·亚当斯，

依然坚持与他们展开斡旋。

约翰·昆西·亚当斯作为美国第六任总统，

在历史上，其政绩虽然谈不上卓越，

但他却继承了父亲约翰·亚当斯的理念，

主张废除奴隶制，对平权运动做出了不可磨灭的巨大贡献。

所以，《勇者无惧》从一开始的黑奴“抗争”，

进而演变到对当时美国的政治意识、司法形态，

人性罪恶等问题的抨击影射。

这，才是导演想要为观众展现的。

而影片的另一面。是通过最简单的人性角度去描写黑奴。

人类被囚禁后想要挣脱枷锁求生的强烈愿望和本能，贯穿始终。

但这一帧帧画面，却被斯皮尔伯格处理得极具艺术性，

也充分展现了斯皮尔伯格“以小见大”的本领。

譬如案件重审的坏消息传来，让辛克几近崩溃。

背后的雄雄燃烧的火焰，与人物内心的愤怒形成某种意义上的对照。

耶稣基督像的出现与辛克读《圣经》的场景相互穿插，

为影片赋予了一丝希望的同时，也提升了批判力度。

代表故土的非洲紫罗兰，

让思乡的辛克久久驻足。

直至在法庭上，

并不会英语的辛克喊出那句响彻云霄的"give us free"，显得深刻而又有力量。

这毫无疑问是整部电影的点睛之笔。

《勇者无惧》依然有《拯救大兵》和《辛德勒》关于救赎和博爱的主题表达，

其实这也是斯皮尔伯格向奥斯卡抛去的橄榄枝。

不过本片并没有为他带来预期的回报。

或许正因为如此，一年后的《拯救大兵》被处理得更商业化，

这似乎也是斯皮尔伯格在回应那些质疑他不懂将娱乐和文艺片融合的评论界人士。

但谁曾料到，

16年后的 同类型影片《为奴十二年》一举问鼎奥斯卡。

真是造化弄人~

恰巧的是，《为奴十二年》饰演所罗门·诺瑟普的切瓦特·埃加福特，

在本片中饰演了成为“自由人”的翻译。

不过奥斯卡影帝马修·麦康纳饰演的罗杰.鲍德温才是最重要的角色。

从开头贪名贪利的律师，到最后为正义坚持原则的卫道士，

人物转变得丝毫不露痕迹。

精湛的演技，导演的调度，都应记一功。

不过最出彩的还是安东尼霍普金斯。

他饰演的约翰·昆西·亚当斯，虽然戏份不多，

但他用教科书般的演技撑起了电影的后半段。

他为黑奴争取民主自由那段辩护甚是精彩，慷慨激昂，又不卑不亢。

这一段色厉内荏的演出，虽然最终没有为他赢得奖项（仅获得第70届奥斯卡最佳男配角提名），

但也应该被列入霍普金斯演绎生涯里有代表性的角色行列。

总而言之，斯皮尔伯格并没有把本片拍摄得晦涩难懂，想必他还是顾及了全世界观众的口味。

所以把焦点放在了追寻自由，反抗压迫的基础之上，

当辛克挣脱锁链，迷惘又乐观地面对未来发生的一切时，

你很难不被影片的力量和温暖所感染。

2韩国有哪些必看，且值得推荐的豆瓣评8分以上的电影？

豆瓣8分以上值得看的韩国电影有《熔炉》《素媛》《寄生虫》《7号房的礼物》《辩护人》。

1、《熔炉》，豆瓣分数：9.3。

《熔炉》由黄东赫执导，孔刘、郑裕美、金贤秀、金志映等主演。该影片以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本，描述该时间所引发的悲剧以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。

2011年9月22日在韩国上映。由于该影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注，故该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。

2、《素媛》，豆瓣分数：9.2。

《素媛》由李俊益执导，薛景求、李甄、严智媛、金海淑等主演。该片于2013年10月2日在韩国上映。该片根据韩国真实案件改编而成，主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。

3、《寄生虫》，豆瓣分数：8.7。

《寄生虫》由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹等主演的剧情片，于2019年5月21日在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，2019年5月30日在韩国上映，2019年10月11日在北美上映。

影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化。

4、《7号房的礼物》，豆瓣分数：8.9。

《7号房的礼物》由李焕庆执导，柳承龙、葛素媛、郑进永、朴信惠等主演的喜剧电影。影片讲述了蒙受不白之冤入狱的李龙久和为了给父亲洗去冤屈而不懈努力的女儿之间的故事。

5、《辩护人》，豆瓣分数：9.2。

《辩护人》由杨宇锡编导，宋康昊、金英爱、吴达秀、郭道元主演的一部韩国剧情片。影片以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审。

3豆瓣电视剧排行榜可信吗？上榜的电视剧有哪些是真的好看？

总体来说，豆瓣是国内目前最受欢迎、大众认可度最高的平台，涵盖书影音等多方面内容鉴赏，具有比较健全的评分机制，用户群体广泛，基本上豆瓣的影视剧排行榜都是可信的。

虽然网上经常有关于豆瓣评分机制是否公平合理的争议，甚至有些影视剧的分数不高让人怀疑豆瓣有水军，尤其是一些流量参演的影视剧，在豆瓣上评不到高分就会有粉丝抱怨平台有问题，比如最近上映的两部剧《黄金瞳》和《青春斗》，在豆瓣评分均为不及格，前者还因此登上微博热搜，粉丝质疑豆瓣评分不公正。其实客观来说，豆瓣的评分机制严密复杂，使得某一部剧短时间被买水军刷分的难度很大，做到了最大程度的公正评分。有些人觉得豆瓣分数和自己心目中的分数存在差距，原因多在于每个人的审美、评分标准不同而已。

当然，如果你在豆瓣上看到评分最真实公正的影视剧，小编可以给出两点建议以作参考：

时间久的剧，评分相对更加公正。刚刚播出的剧在豆瓣上的分数往往会随着剧情的变化而发生改变，有的剧越看越好看，网友就会给高分，有的剧高开低走网友就会改低分，例如以8.5开画的《怒晴湘西》，后期烂尾评分就降到7.2，这是很正常的现象。等一部剧播完以后，分数就会逐渐平稳，反映出一部剧最真实的评分了。

正在上映的剧，观影人数多的反映的评分更真实。这是因为每个人的审美有差异，评判标准也有不同，当越多的人给一部剧打分，反映出来的分数就会越接近一个普遍认可的水平。当然这个不适用小众的剧。

基于以上两点建议，小编推荐以下几部好看的电视剧：

一、古装历史剧——《大明王朝1566》

豆瓣评分9.7，位于豆瓣电视剧排行中国产剧第一名，是一部非常经典的文人历史剧。

讲述了大明朝嘉靖时期政治风云，一个痴迷于修仙问道的皇帝，一群贪污腐败的大臣，少数清醒勇敢的忠臣，他们在旧的封建王朝制度中，展开了权谋的斗争。

这部剧的亮点在于反映真实、刻画细腻。导演和编剧对于历史事实做了大量的研究，在剧情方面做到了非常翔实的展现，想想现在有多少烂片随意篡改历史，罔顾史实，《大明王朝1566》的剧情都是有历史典籍可做考究的。

每个演员也把自己所饰演的历史人物进行了丰富细腻的表演，嘉靖皇帝对修仙炼丹的痴迷，对于权力的掌控，都在陈宝国看似松弛的姿态中悉数展现。海瑞对公理的追求，对原则的坚守，也通过黄志忠对人对事一板一眼、不做丝毫退让中呈现出来。

张黎导演，刘和平编剧，陈宝国、黄志忠、倪大红等实力派演绎，共同成就这部优秀的作品。

二、年代爱情片——《父母爱情》

由“正午出品、必属精品”的正午阳光制作，在豆瓣获得9.4的高分。

该剧讲述了一个年轻有为的海军军官江德福和一个从小养尊处优的资本家小姐安杰相守一生的爱情故事。

整部剧充满温情和笑点。江德福可谓是“钢铁直男”的代表，与养尊处优的安杰的婚后生活里闹出很多笑话，在安杰的“改造”下，他开始讲究卫生，爱看书，各方面更加体面，安杰也受江德福的影响，变得更加开朗。在那个年代里，安杰因为有江德福的保护没有遭受委屈，一生过得很幸福。

这部剧里讲的爱情，不是像一般影视剧里那般轰轰烈烈，导演的镜头聚焦于日常生活，一蔬一饭，让观众在江德福和安杰平淡的日子中，感受到隐藏着生活中的美好与温馨。

三、搞笑情景剧——《武林外传》

非常经典的古装武侠情景喜剧，豆瓣评分9.4.

七侠镇的同福客栈，就是一个江湖，初入江湖的郭芙蓉，最爱“排山倒海”，金盆洗手的神偷白展堂，常用“葵花点穴手”，还有满腹经纶之乎者也的吕秀才，老板娘佟湘玉等等，他们在同福客栈里迎接八方来客，发生了很多有趣的故事。

虽然这部剧是戏说江湖，难得的是“戏说”的分寸拿捏得很好，不恶俗也不呆板，剧中是不是冒出几句很有道理的台词，比如吕秀才安慰郭芙蓉说的话：“读书是为了明理，只要把理弄通了，这书读不读都无所谓的”，也让人在捧腹大笑的时候获得一些感悟。

4豆瓣9.4的这档国产综艺没了？抱歉，安利晚了

外国有很多既幽默又很深刻的谈话节目，

譬如什么《吉米鸡毛秀》、《艾伦秀》、《柯南秀》……

而在咱们这，大多数的谈话节目还是偏温情的，以煽情为主。

那么中国就没有这种好玩有意思的谈话节目呢？

答案是：有，那就是——

《锵锵三人行》

这个名字相信大家都并不陌生，毕竟这么多年来，多多少少肯定有所耳闻。

这档节目从1998年开播，至今已经走过了19个年头了，是华人世界播出时间最长的谈话节目。

在中国，能比它长寿的节目估计也只有《新闻联播》、《焦点访谈》、《春节联欢晚会》了。

至于为什么能这么长寿，我想其中一个原因肯定是：

这节目太省钱了！！！

道具抠，这么多年都是一张桌子、三个椅子，据传还都不是节目组买的，是有个观众赠送的。

服装抠，嘉宾感觉像是从家里随便挑了身衣服就来了。

制作抠，和其他节目挤在一个摄影棚里，背景板也不更新下。

服化道超抠门，节目形式也是怎么省钱就怎么来。

风雨不动，每期就三个人，主持人窦文涛加两个嘉宾，

给他们上三杯喝的，就让他们聊天，每集聊25分钟的。

就是这样一个穷上天的节目，却是无数人的此生挚爱。

不少人从小看到大，从青葱的少年人变成了油滑的中年人，从未停过。

《新周刊》还将其誉为“ 15 年来中国最有价值的电视节目 ”。

不过遗憾的是，2017最新的节目突然从网络消失了，原因尚不明确。

所以今天我们就借着另外一档节目—— 《圆桌派》 来聊一聊。

说到这，很多人肯定想问 那么《圆桌派》和《锵锵三人行》到底有什么关系？

答：两者是一脉相承的，在很多方面都几近相同。

眼不瞎的肯定都发现了，两个节目是同一个主持人——窦文涛。

对于他，网友是这么说的：

揣着明白装糊涂的内心深处有自卑感的情色小主播。

这个评价可以说是相当精准，喜欢看《锵锵》的都知道，

这家伙是出了名的“俗人”，黄段子讲起来一套套的。

俗也是窦文涛也其他主持人最大的区别，自称俗人，但他却能和谁都聊在一起，

而且既不装着，也不揣着，十分轻松幽默，笑声不断。

这也是很多名人明星，喜欢上《锵锵三人行》的一大原因，

在窦文涛面前，总是能拿出最放松的状态，露出最真实的一面。

据不完全统计，上过《锵锵三人行》的有：

王蒙、马未都、许子东、梁文道、陈丹青、冯唐…这样的文化名人；

冯唐

冯小刚、陈可辛、徐浩峰、何平、周星驰、姜文…这样的导演；

周星驰

俞飞鸿、孟广美、吴君如、高圆圆、曾宝仪……这样的女星；

俞飞鸿

时不时也会有些特别争议的人物，像郭敬明；

郭敬明

竹幼婷等一些媒体人也不乏……总之，嘉宾来自各行各业、身份囊括万千。

而《圆桌派》就是窦文涛和某视频网站合作的新节目，

他还带来了许多来自《锵锵》的老朋友：

马未都、马家辉、陈丹青、冯唐……

许子东和梁文道也来了。

“文涛轻薄、文道渊博、许老师刻薄”，铁三角又再度形成了，

节目也很相似，还是聊天，只不过变成了40分钟一场，

每期话题也比较有意思，许多都是时事热点，嘉宾围绕话题各自发散，

就拿请著名音乐制作人张亚东来谈鲍勃·迪伦获诺贝尔奖这期来说，

他们聊的不仅是鲍勃·迪伦，还谈到了中国的音乐节、音乐节目，现在的DJ文化。

你一言我一语，你来我往的交锋中，鲜明的观点也就出现了。

好的音乐节目应该是推动原创音乐的发展

言语看似平淡，但态度鲜明，一场下来，干货满满，让人收获颇多。

不过今天铺子想重点说说《圆桌派》里何冰老师谈演戏的这两期。

他最近出演了《白鹿原》中的奸人鹿子霖，吸粉不少。

也有原著党表示，何冰的鹿子霖虽然坏，但看着有点萌，让人恨不起来。

何冰老师对于鹿子霖这个人物的理解，其实和大众并没有偏差。

不过他强调，理解没错，但不能这么演。

这就让许多人蒙圈了，演戏一般流程不应该先揣摩角色，再将理解代入吗？

何冰老师接下来给出了答案：

演员要演的是这个算式

让观众有自己的判断

通过一系列行为之后得出答案

这句话中的“答案”和“算式”是什么意思呢？

好与坏是观众通过角色的行为判断出来的，这个是答案，

演员表现这个好坏，让观众得出观点的行为就叫算式。

所以哪怕知道鹿子霖很阴翳，但也绝不能演出这个阴翳。

因为鹿子霖蔫坏，是观众得出来的结论。

而现实中真正的坏人，是不会把坏写在脸上的。

这让我想起葛大爷拍戏时候的一档事。

演哭戏，葛优和陈凯歌强调，一定要背着镜头拍，他说：

“生活中的哭都是有掩饰的，只要是悲伤的哭，全部都是避着人的。 你看父母为我们担心的时候，不也是偷偷抹眼泪吗？”

真正优秀的演出绝不仅仅是会哭会笑，而是声台行表（声乐、台词、形体、表演）面面俱到。

可惜，这样的标准已经逐渐成为了过去式，似乎要被时代给淘汰了，今天很多观众就把演员红了眼眶、抹点眼泪当成了最高标准。

同时纷乱的中国演艺市场也加剧了这种现象，演员慢慢在变成一个尴尬的职业，

演技已经不是唯一衡量标准了，更受欢迎的是那些“哭爹喊娘”的电视剧。

这是窦文涛的感受，何冰老师也自嘲道：

鲜肉浪潮之后，片约严重减少，仿佛已经“不被这个行业需要了”。

因为这个时代属于明星，而非演员，单纯的演员很难继续维持下去。

何冰老师说了个上节目前不久，拍宣传照的事为例。

按道理来说，像这种戏精，拍个照片没什么困难的，

但何冰就特别不自在，甚至有点手足无措的感觉。

至于为什么？因为他是一个特纯粹的演员。

演戏时，他可以在角色中找到自由，找到参照物，

没了代入，演自己、演何冰，他不会了。

这个观点让人耳目一新，我们常说“演员”与“明星”的区别在哪？

以往的判断标准都是演技优劣程度，来判定的。

通过《圆桌派》，让人知道了另一种：

最好的作品是演别人，那就是演员；

最好的作品是演自己，那就是明星。

通过这种对比，他们又拓展了新的角度。

既然行业状况如此混乱，那是否就应该一直待在舒适区里？

舒适区，这是一个心理学的概念。

指的是一个人所表现的心理状态和习惯性的行为模式，人会在这种状态或模式中感到舒适。

而如果这个时代风貌与你的审美、你的生活方式不符时，该如何自处？

当即，何冰老师现身说法，应该积极踏出去。

去到危险区也许才能见手艺。

人也不应该害怕风险，毕竟人活在这世上不是为了演完美，而是为了经历。

窦文涛也比较支持走出舒适区，他有新的理由：

选择待在舒适区里，舒适区也会越来越小，生于忧患，死于安乐。

对此，梁文道也有自己的看法。

走出舒适区，是否也意味着背叛自己的原则呢？

谈到这，许多人肯定会懵逼，一会支持，一会反对，这是来拆台的吗？

并不，相反，这才是《圆桌派》最精彩的地方：

在这里，可能有很多主义，犬儒主义、虚无主义、实用主义……

看似理念很混乱，但其实只有一个观点：

真正的和谐绝非是一言堂，而是形成意见自由市场。

从这个角度来说，《圆桌派》承袭《锵锵三人行》的不仅是外在，还有核心理念。

媒体并不是意见提供者，而是为各种声音提供发声的平台。

说到这，《锵锵三人行》和《圆桌派》的简陋也不难理解了。

也许正是抛却了外在的浮华和繁杂的形式，才让观众能够安静下来，

用心去听每个观点，思考每句话所传达的，真正做到了“内容为王”。

当然两者相较，不免也有一些细微的差异，甚至说差距。

这其中有不少是因为底蕴，经过多年，《锵锵》已经称得上是许多人的一块精神乐土了，而《圆桌派》的路还有很长。

但《圆桌派》也绝对称得上是一档优秀的谈话节目。

尤其是以后还不知道能不能再看到《锵锵三人行》，让《圆桌派》更显得有意义。

虽然《锵锵三人行》在凤凰卫视依然在播出，但在视频网站上，2017的各期目前却是404了。

对此，让人不免猜测：

是不是节目违规，整改之后，才能继续在网上看；亦或是从此慢慢消失，节目被死亡。

但愿不是后者吧！毕竟谁也不愿意看到，听了十多年的：

“锵锵三人行，广告之后见”一下子变成“锵锵三人行，广告之后再也不见”。

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