人像摄影应该怎么“安排”模特呢（如何拍摄人像模特）

大家好，关于人像摄影应该怎么“安排”模特呢很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于如何拍摄人像模特的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！

1本文目录：

• 1、选择人像摄影模特有什么小技巧？
• 2、人像摄影如何让模特看起来更加完美动人？
• 3、人像写真怎样更好的去引导模特？
• 4、人像模特拍摄时，你会从哪些方面入手拍摄？
• 5、人像摄影图解21个男模特的拍摄姿势
• 6、人像摄影的拍摄技巧有哪些

2选择人像摄影模特有什么小技巧？

要瘦

不是说身材歧视，只是在当下这个以瘦为美的大众观念中，瘦一点可能会更容易出镜。同样的，瘦一些的模特在穿衣服、找搭配的时候也会更轻松。尤其是拍特写的时候，一旦洗片时稍有放大，人想的膨胀就在所难免。但这里的“瘦”不是“瘦骨嶙峋”，只是不要太胖即可。

（也可以借此避免很多无脑喷。）

性格大方开朗

说到性格开朗，其实主要是为了方便沟通和摆一些比较放的开的姿势。很多女生约拍的时候，一开始总是带一种距离感，走景或者换衣服会和摄影师有不同的观点，缺乏互相信任的拍摄不会太愉悦。尤其是表情僵硬，怕自己大笑或大哭显丑的模特，除了某几种特定类别摄影，更多的人像摄影想要的“张力表现”都难以满足。

好沟通或是好相处的模特可以促进相互之间的理解，所以我一直认为，进行拍摄之前的必须要相当程度的沟通和互相了解。胆子大的攀山越岭，性格好的吃喝玩闹，很多不经意的抓怕就可以这样留下了。

五官明显

拥有一副疏朗的五官真的是很难得的模特儿，尤其是不那么网红脸的五官。高辨识度的模特让人拍起来很有成就感，同时，五官立体、端正的模特也可以驾驭更多风格。

其实坦白来讲，还是为了”表现张力“这一点。稍高的鼻梁和较深的眼窝更能体现出光影之间的变换，通俗意义上也是“更好看”。自然、大气的人的确是更上相，即便是在一些扫街摄影中，也都是五官明显或者标致的人会更加吸睛。服饰打扮永远都是次要的，就像是大表姐刘雯为何可以看起来“脸最贵”，就是因为清淡疏朗却不贫乏。

3人像摄影如何让模特看起来更加完美动人？

有些人不喜欢被拍照， 其实她们并不是不懈换拍照，实际上她们怕你拍不好。一副好的人像照片需要拥有正确的妆容， 灯光和姿势，每个人都看起来像明星。如何学会拍摄精美照?

一、如何正确拍照

这是我们大多数人都会犯的一些基本姿势和基本错误。

“双手叉腰”是一种常见的姿势。另外，隐藏了手部。露出指甲，稍微转头-你已经有了一个非常不错的姿势，而不是一个错误的姿势。

不要挤压腰部，它会使衣服上的出现褶皱变形，从而使人像的外观不完美。

注意手的位置-避免拉紧或不自然的伸直手臂，以及暴露于摄影师镜头中出现肘部。正确的手腕应该自由灵活。

用指尖轻抚您的脸部和张开嘴巴可以使您更具吸引力。请勿按压脸部，以免获得“牙痛效果”

双手应该是自由的，将一只手放在腰上，稍转动或倾斜头部，以突出脸部的美丽。

不要可以睁大眼睛，看起来太刻意和不自然。稍微转动头，稍微张开嘴唇，然后您可以触摸脸部-这将是女性的。

不要倾斜眼睛视角，你的眼部没有“残疾”，自然的眼神形状是最美丽的。　

不要将脸庞藏在手后面，看看有什么区别。

二、美丽的姿势拍照

正确使用肢体。双手在哪里，就会引起观众的注意。与其将双手放在肚子上，不如强调腰部的美丽，肩膀和胸部以更开放的姿势展现也很好。

从下方看会使嘴唇太大，最好尝试不同角度的拍摄头部，并且不要忘记看着相机。

如果你脖子上没有璀璨的珠宝，请不要抬起下巴。

双手应始终放松。只需比较这两张照片，您就会明白为什么。

在拍摄全身像时，不应当违反自然垂直线的点。必须努力保持平衡的任何姿势，无论是蹲下还是向侧面稍微倾斜-都会在照片中出现参差感。

如何拍摄成功的照片?这是成功拍摄人像照片的姿势的一个小秘密：身体弯曲应类似于字母“ S”：面对摄影师，将体重转移到另一条腿上，然后将另一条腿向前。手臂应放松，姿势要舒适，下巴要略微抬起。

4人像写真怎样更好的去引导模特？

静态的POSE 先建立在美姿美仪的项目上，让模特儿有一基本的平面演出仪态基础，然后搭配场景、色彩要素，来做画面的构成，模特儿只要注意到 POSE 的基本要求，表情的自然变化，即可胜任。对于没有的模特儿，摄影者通常得一个 POSE 一个 POSE 逐一带领、讲解要诀与注意、考量事项。 在试镜时，除了尝试找出模特儿的特质、给予演出建议、产生可发表的试镜照之外，也兼具了初阶的 POSE 解说要素。 解说的重点是依场景范例来说明身体的重心位置、肢体与场景搭配的考量，POSE 变化的方式，各种 POSE 肢体用力的方式及位置，摄影者的考量..等。连续式 POSE：静态的POSE 会较单调，若可以就单一的 POSE ，在原本的美姿美仪基础上，考虑 POSE 的变化性，那么一个单一的 POSE 可以再衍生出不同的感觉及差异。例如，一个简单的拨动头发 POSE，便可以再衍生出 10 几种不同的差异及改变，让画面有更多的选择与变化。情境揣摩及表演：这是较进阶也较困难的演出方式。因为静态的POSE 及 连续式 POSE，思考的重点在于姿体的美妙。模特儿就定位后，表情的丰富化及动作的自然化常流于过于固定与刻板。许多有经验的模特儿会在就定位后，就场景来模拟情境、情绪，以力求画面的自然及变化动线式的演出：动线式的演出是就一个较大的场景，以不同的位置及情境，来做一个连续的身体移动及肢体变化。它有点类似舞台上的走秀，但又有许多不同的地方。模特儿除了要掌握移动的顿点及节奏外，还要就动线来展现肢体及表情的变化。动线式的演出有时对于舒解模特儿的情绪、带出更自然的感觉，会有很大的帮助。另一方面，动线式的演出有时也需要一点天份，并不是每个模特儿都适合。动线式的演出由于在拍摄上较具挑战，因此，安排在一般外拍的比例也就没有放的那么重。动态动作：通常可以再配合道具或特定的场景来做。例如，跳跃的动作、转身的动作...等。对谈、采访：应用的层面很广泛，包括一对一的拍摄，二个模特儿的拍摄，或是以纪录的手法去拍摄模特儿带出的事件，都可以使用此方式。主要的目的通常有参个：a. 更自然的画面 b. 更具故事性的演出 c. 含人文思维的拍摄。情节安排：以一个故事的发展，切割成不同的段落，再以不同的场景、服装及演出，来呈现完整的故事。 你可以把这样的拍摄想象成是一个「不完整」的剧场，它较松散，不一定有完整的对白，在企划上可能只有做完大纲及情节交代，然后让模特儿揣摩演出。而拍摄者，同时兼具了导演及摄影两个角色。

5人像模特拍摄时，你会从哪些方面入手拍摄？

人像模特写真的拍摄，我认为主要分为前期，中期和后期。这其中就是前期的沟通设计拍摄方案，中期的拍摄手法和后期的调整修图。我们具体来说一说。

人像写真的拍摄主要是要知道模特要拍什么？

1:她想要的照片是什么样子？

2:她的气质适合哪种服装？

3:她应该化怎样的妆？

4:你该给她设计哪些姿态？

5:她喜欢的照片色系是那种？

以上这些问题了解清楚了，你再开始拍摄吧，要做到知己知彼，方能百战不殆。

现在就要说到中期的拍摄阶段了，作为摄影师不要跟影楼那种流水线来拍摄。首先你没有人家专业，也没有团队协作。

这种情况下，你就需要多思考，在拍摄场地，根据模特的姿态来拍，充分调动模特的情绪，在轻松愉悦的气氛中完成整个拍摄。同一个姿势多角度的拍，最好是能达到一个姿势拍五六种角度，最后再选。

相机拍人像写真和手机拍摄的时间区别就在这里，手机实时可以每晚修图。而相机必须经过后期专业的修图才行。

所以后期修图才是模特能直观看到她照片的时候，这个时候需要模特广泛的参与进来，以她的喜好加上你的专业意见，达到一个平衡得点，就是你要修的成品指导意见。按着这个来保准没有问题。

总结一下，人像模特写真我按照前中后三个阶段来完成整个拍摄流程，所有过程都让模特参与进来，你想的可能不是模特想要的，需要你们的共同参与才能最终出片。

以上就是我对于人像拍摄的一些个人拍摄流程。

人像摄影离不开拍摄前准备与沟通，拍摄时引导与拍摄，拍摄后进行后期处理。拍摄时如何进行引导与拍摄呢，应该从哪一些方面入手？我们来简单聊一聊，拍摄模特时的引导与注意。

拍照的时候重要的不是提出各种要求，而是尽各种拍摄要求与想法了无声息的融入到与模特的聊天与引导之中。拍摄现场条件允许的话，我会放些音乐，一是营造拍摄的氛围，二是使模特放松逐渐进入拍摄状态。音乐的选择上可以和模特沟通，选一些模特喜欢并且符合拍摄主题与营造相应氛围需要的音乐。

模特渐渐进入状态，彼此熟悉与相对默契之后，逐渐尝试一些相对较麻烦的拍摄想法与角度。同时，为了跳动模特的表情与情绪，我会适当的讲一些笑话。不断地鼓励和赞美模特，有时也会抓拍模特的表情与突然的灵感。

拍摄时多少都会准备几样道具，以备模特由于紧张而不知所措，也防备自己突然卡壳不知道怎么继续拍摄。有时候道具实在没准备，可以使用现场的一些物品和现成的东西当道具。模特手里有道具就不会不知道怎么做，跟道具互动，让模特自己玩，然后自己选角度抓拍是应急的手法。

每个人拍摄的喜好与手法都不同，我一般是先易后难，按事先的构思有计划一步步来。

街景，选择特定场景、特定服饰，用以抓住人物的特别内心。

作者作品中有几张人像模特，基本上都是抓拍，每次碰到有灵感的人物，就会真心和模特沟通，他l她们同意之合，作者会调整角废，进行多次试拍，让模特选择最为满意的一张，因为拍摄是为了体现美，美景，青春靓丽的年轻人，都可以成为光影记录中最真实，最美的人。

下午5点多最好了

6人像摄影图解21个男模特的拍摄姿势

人像摄影图解21个男模特的拍摄姿势

这次，我们为大家带来21个男性拍摄姿势。无论是日常拍照，或正式的人像摄影，这些姿势都可以参考，而且十分容易上手。

1. 最简单的男性人像姿势，双臂交叉自然站立即可。只要注意两点：肩膀略向后收，以及注意收腹。

2. 全身人像也可以抱臂，要注意身体的重心要放在一条腿上，否则会显得很不自然。

3. 模特最常见的问题可能是不知道该把手放在哪里。你有这几种选择：自然下垂；放在腰上；插在口袋里；抱臂。只要记住手部一定要放松就好。

4. 这是直立拍摄的基本姿势之一。

5. 将前面几种姿势结合起来，在肩上搭一件衣服，大拇指插在口袋里，双腿交叉。

6. 坐姿中，搭腿和抱臂都显得很自然。

7. 靠墙也是一种不错的站姿。

8. 另一种靠墙站立的姿势。对日常或正式照片都适用。

9. 一种很简单的正式人像姿势。

10. 与一般的看法不同，坐在桌子上也可以用在正式人像照片中，这种姿势有利于消除“强硬”的感觉。

11. 坐在桌子后可以考虑这种姿势。同时可以在桌子上摆放与模特职业有关的东西。

12. 上一种姿势的变种，很适合正式照片。

13. 这种姿势既能表现出环境，又回避了在观众与模特之间的障碍（比如桌子）。

14. 让模特抱臂支撑着桌子，同样也可以利用桌面物体来表现模特的职业。

15. 利用一把椅子做支撑，令画面非常有趣。很适合表现从事创意类职业的人士。

16. 自然地坐在椅子上，适合公司人士。

17. 自然地坐在地上，可以尝试不同角度和方向。

18. 另一种坐在地上的姿势，适合户外地点。

19. 一种很随意的坐姿。

20. 让模特坐在地上并依靠墙面或树，适合非正式拍摄。

21. 也可以尝试特写，不要害怕把头顶剪裁掉。

最后，上面这些姿势对初学者来说是一个不错的'开始，但永远记住事无绝对，每一种姿势都可以根据你的需要和环境进行调整。另外也不必过分地照搬这些姿势。记住成功的照片需要简单。简单的背景，简单的服装，简单的姿势以及自然的表情。 ;

7人像摄影的拍摄技巧有哪些

现如今，许多人都喜欢上了摄影，人像摄影的技巧有哪些？下面我为大家整理了人像摄影的实用拍摄技巧，供大家参考!

人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇1

一、特写表现人物身体局部

特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

十八、中景别表现人物神情与姿态

中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

十九、近景景别表现人物面部表情

近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

十、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇2

1、 合理的构图会让你的作品增色不少

拍摄人像作品构图是关键，根据拍摄场景的不同，可以选用的构图方式有：三角形构图、井字形构图、对称构图、框架式构图法、开放式构图、黄金分割构图等。

根据不同场景下，需要突出的风格和特点不同，选用不同的构图方法，会让你的作品增色不少。

2、 选择合适的光圈

人物拍摄的场景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景较乱和简单背景下，使用的光圈肯定是不同的。

3、 人物摄影技巧要与拍摄目的相统一

人物摄影运用的技巧，要与其拍摄目的相对应，举个例子，如果是拍杂志封面或者艺术照，就需要增加时尚感和艺术感，但是如果是拍摄工作照，只需要写实就可以了，过多的处理反而是适得其反。

4、 人物的情绪表达是精髓

就像文章开头说的，好的人物摄影肯定是能够让人通过照片感受到人物情绪的，否则画面再没，也感觉没有灵魂存在。

5、 人物的服饰和场景搭配更合理

拍摄人物摄影的时候，人物的服饰和场景对于主题的表达也起到非常关键性的作用。

6、 后期的处理修图能力

摄影作品后期的修图处理其实不属于摄影的一部分，可是确实一个优秀的人物摄影师必需做的，所谓“艺术源于生活，而高于生活”，任何作品无论拍得多好，都需要进行后期处理的。

以上这些人物摄影技巧是一个摄影师需要掌握的最根本技巧。但是如果想成为一个专业的人物摄影师，还是需要去专业的人物摄影学校进行学习和进修，像我们的人物摄影技术精修班就比较适合，不但有专业的老师指导，各种各样的摄影实践活动更能让学员在实际操作中提高自己的摄影技巧。而且这种班型针对性更强，学习时间更短，对于想在短期内成为人物摄影师的人来说，就更加适合了。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。