如何在摄影中运用现实与现实的对比（如何在摄影中运用现实与现实的对比论证）

大家好，相信到目前为止很多朋友对于如何在摄影中运用现实与现实的对比和如何在摄影中运用现实与现实的对比论证不太懂，不知道是什么意思？那么今天就由我来为大家分享如何在摄影中运用现实与现实的对比相关的知识点，文章篇幅可能较长，大家耐心阅读，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

1运用对比的力量构图

导语 ：生活中反差强烈的作品容易给人留下较为深刻印象。在使用相机取景时，如果能善于发现现实中景物的特性，并尝试利用对比进行构图拍摄，可以增加照片的可读性。

大小对比法摄影构图

大小对比，也称远近对比，这种手法容易表现出画面的主次关系。

一般来陵高说，大的物体要比小的物体更加突出，所以在拍摄过程中，我们可以决定把被摄主体靠近镜头，影像大，主体突出;而陪体远离镜头，体积小，不引人注意，从而达到大小的对比摄影构图。

拍摄时，我们可要充分利用这个大小差异变化的情趣，或者通过镜头透视关系形成大小对比，来努力打破摄影构图的均匀和呆板，使所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。

把一匹马雕塑作为主体，放置在靠近镜头的地方，其余则变为陪体，远离镜头，达到大小对比，突出主体的效果

拍摄时，我们可以充分利用大小差异变化的情趣，或者通过镜头透视关系形成大小对比，来努力打破构图的均匀和呆板，使所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的'注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。

在藏区的公路上乘车时，使用长焦镜头拍摄远处漫长公路上的卡车

在川西四姑娘山海子沟，拍摄大山中的林海和渺小的游人进行对比

在高原上拍摄户外徒步者与广袤大地的对比画面

虚实对比法摄影构图

虚与实的对比是一种常用对比法，通过“虚”来突出“实”。虚实对比通常分为以下几种情况：

清晰的被摄主体是“逗汪桐实”，模糊的景物为“虚”;利用中长焦镜头和大光圈镜头拍摄很容易营造出虚实对比。

被摄主体本身是“实”，影子为“虚”;影子是随处可见的，我们可以很好的利用这一特点进行拍摄构图。

深色的景物是“实”，浅色的景物为“虚”。在风光摄影中，延绵起伏的山峦被烟雾围绕着，此时相对颜色较深的山为“实”，颜色浅的雾则为“虚”，如此形成虚实对比。

利用动静对比的手法，让相对相机固定的物体清晰呈现，让相对相机运动的物体产生运动模糊。

使用顶光从侧面拍摄一排运动场的长椅，将对焦点设置在前面的椅子上，后面的椅子自然形成虚化效果

拍摄退休职工身着红军服表演的舞台照片，从舞台侧面使用长焦镜头配合大光圈，选取其中的演唱者物进行对焦拍摄

选择房屋在玻璃中的投影作为被摄主体，相对被弱化了的鼻烟壶则成为了“虚”，形成虚实对比

在甘南拉卜楞寺拍摄虔诚的朝圣者时，使用三脚架固定相机并配合慢速快门，让飞快转动的经筒与靠近相机相对移动速度较快的人物产生运动模糊

高矮对比法摄影构图

高矮对比可以说是大小对比的分支。比如，在一片灌木丛中，有一棵大树就会显得很突出;如果在森林里，同样的大树就会显得不那么突出了。同样高度的树，却因为周围环境的不同，而造成了不同的视觉感受。

如果没有两个行人的对比，照片只是一颗树木和一条伸向远方的栈道，并没有什么特别的地方，而加入了行人后，不仅体现出树木的高大，又表传达了一种天高地广和人类渺小的的思想。

高矮对比也可以是高低错落的，通常在设计物品摆放时，为了是画面更生动。尽量避免物品保持同样的高度，这点也可以在其他的艺术领域里看到。在日常生活中，高矮对比的拍摄题材非常广泛，在拍摄人物、动物、静物花卉、城市建筑以及自然景观时经常可以用到这种拍摄手法。有了对比才有了高低，画面通过这种反差增加了视觉上的冲击力。

背景中高大耸立的雪山与前景中渺小的房舍形成了鲜明的高山坦矮对比，让画面看上去更加生动，让观赏者不禁感叹大自然的神奇力量

拍摄徒步大赛出发仪式时，利用广角镜头和低角度凑近其中一名参赛者，让其形象变得高大

在意大利佛伦伦萨小镇拍色雕塑时，通过低角度和广角镜头将雕塑的形象拔高，与远处的楼房进行对比呈现

多少对比法摄影构图

为了更好的突出被摄主体，我们可以在不干扰主体的情况下，使陪体的数量增加，越多越好。只要把主体安排到一个个比较突出的位置，就算是陪体的数量再多也不会喧宾夺主，这些陪体就像是绿叶衬托红花一样起着关键作用。

在高层建筑俯视拍摄学校操场，在众多身穿校服的学生面前，站在讲台上讲话的教师身穿红衣，是如此的突出、显眼。数量上明显的对比让读者的视线转移到教师身上

日落十分利用强烈的侧光拍摄，森林和草原上马匹的对比，使大自然显得更加的庞大、雄伟，而表现出与大自然相比生命的渺小

拍摄花朵时让其在数量上形成明显的队列和对比

在泉州街头拍摄晾晒的鱿鱼时，选取大小和数量上具有明显对比的部分进行着重体现

曲直对比法摄影构图

绘画中讲究动静结合，阴阳互补。在摄影构图中也同样重要，画面中直线相对就是“静”，曲线相对就是“动”，而动静又能达到相互辅佐、相互衬托的作用。当拍摄主体中没有曲直的对比，我们可以选择使用陪体来达到目的。

在大连星海广场拍摄日落时，利用弧形的堤岸与海平面形成曲直对比效果

立交桥的曲直对比中，曲线更有动感，直线更加稳重，让画面更生动

总结

摄影构图的本质就是组织和经营画面，选择有拍摄和表现价值的元素进行合理的布局。对比是摄影构图的第一招，也是练就“摄影眼”的第一步，从而善于发现和利用生活中的元素形成对比进行摄影构图。

在宏村拍摄时，经过多重考虑之后才选择了这个位置拍摄，不仅突出了主体、还交代了拍摄背景。使建筑、水面、笸箩形成曲直对比，使整个画面趣味生动

在欧洲拍摄博物馆的天花板时，通过圆形的画框与房屋的镶边线形成曲直对比

2利用对比构图拍摄的技巧有哪些

利用「对比」来构图是令摄影技巧更进一步的重要技巧，只要小心留意身搏前边的人和事，加上一些创意，便可以好好地锻炼出「摄影眼」，令拍出来的作品不流于表面，反而可以保留思考的空间，带出更深层次的感觉，下面是我整理的相关内容，一起看看吧!

(一) 「光和影」的对比

摄影其实便是拍摄光和影，在街头拍摄最容易找到这个题材，无论是路上的行人，还是咖啡室内温暖具格调的灯光，也是绝佳的光影题材，留心留意光线的方向，你总会发现一些有趣的光影组合。你也可以试试利用慢快门来记录光影的轨迹，对拍出有感觉的相片也有帮助！

　 　Sony A7, SEL35F28Z, F3.2, 1/80s, ISO 1600

Photo by 林xx

Sony A7, SEL35F28Z, F4.0, 1/13s, ISO 2500

Photo by 林xx

　 　Sony A7, SEL35F28Z, F4.5, 1/60s, ISO 1600

Photo by 林xx

Sony A7, SEL35F28Z, F10.0, 1/160s, ISO 100

Photo by 林xx

Sony A7II, SEL2470Z, F8, 1/125s, ISO 400

Photo by Leaf Yeh

(二) 「虚拟和现实」的对比

我们的四周也有很多虚拟的东西，例如墙上的海报，路边的指示牌，展览中的画作等，若果可以好好的找着重点，利用合适的角度和准确的时间，你可以把「虚拟和现实」组合起来，形成一张张有故事的相片。这个技巧在街头摄影中常常会用到，但拍摄时一定要有耐性，能捕捉到一刹那发生的事情，作品常会有意想不到的'有趣效果！

Sony A7S, SEL35F28Z, F3.5, 1/2500s, ISO 400

Photo by 吴xx

Sony A7, SEL35F28Z, F5.0, 1/60s, ISO 1600

Photo by 林xx

Sony A7, SEL35F28Z, F5.6, 1/100s, ISO 1000

Photo by 林xx

(三) 「题材」上闷银早的对比

「题材」这个字眼很广泛，可以是 新旧、颜色、数量、冷暖、刚柔 等，或是更广义的包含到意识形态，例如 自由与拘束、时尚与落后、情人与单身 ，只是你能发现到这些题材上的对比，并能把握到时机拍摄，一定都能让影像增加深度，也让影像多添几分话题，甚至趣味感！蚂雀

　 　Sony A7II, SEL2470Z, F5.6, 1/60s, ISO 1600

Photo by Leaf Yeh

　 　Sony A7II, SEL2470Z, F5.6, 1/200s, ISO 640

Photo by Leaf Yeh

Sony A7II, SEL2470Z, F5.6, 1/200s, ISO 400

Photo by Leaf Yeh

(四) 「大和小」的对比

大小在构图上很容易做到，因此各位同学务必要试试！做法是找到占据画面很大部分的一些物件，可以是高高的树木，或是巨型广告版，再配合一些看起来很小的东西，像是路过的行人、休息中的小猫等，在构图上把这两个东西放在一起，将会形成很强烈的对比，若果你包含的内容能够 互相呼应，或是彼此有关连 ，相片的故事和启发性会更加大，令人印象深刻！

　 　Sony A7S, SEL2470Z, F20, 1/125s, ISO 1600

Photo by 吴xx

　 　Sony A7S, SEL2470Z , F6.3, 1/640s, ISO 200

Photo by 吴xx

3怎样拍好超现实主义摄影？

超现实主义的肖像作品通常令人发人深省，沉浸在作品中，如果你也想让肖像照看起来具有超现实性，文中的技巧值得你一看。

超现实主义肖像总是引起观者思考图像背后的故事

1、什么是超现实摄影?

超现实主义是一种艺术形式，专注于梦幻元素，在日常生活中找不到此类图像，但是，它们能够使观看者从不同的角度思考和观察事物。超现实主义使您能够表达自己，尝试并创造真正令人发醒的作品。　

2、保持严肃的面部表情以获得超现实的效果

在超现实肖像摄影中，模特具有相似的面部表情。他们可能看起来比较迷茫，没有注意到相机等等。他们脸部的严肃性在增强肖像的超现实效果方面起着重要作用。

在摄影中，一张微笑的面庞会在照片中显得格格不入，这样的组合没有什么错，只是不适合超现实主义的类型。

模册薯特在照片中看起来越认真，就越容易使甚至简单的构图看起来都超现实。

为了使你的模特看起来像是陷入了沉思或远距离注视着某物，拍摄个人资料时，请在模特朝前或略微偏向侧面的情况下拍摄一些照片。与以前版本的面部表情一样，这将产生神秘感和连续感。因此，模特的面部表情将暗示你的照片中不只眼睛可见。

创造纯超现实主义的最佳方法之一是完全遮住脸部，例如，你可以要求模特用面具，头发或手遮住脸，此技巧适用于情感或宁静的照片，模特所要做的就是闭上眼睛，并稍微张开嘴唇。

让模特直接看向相机，这是特写肖像的理想选择。因此，观看者不会被照片的其他元素分散注意力，而是会专注于眼睛。

3、昏暗的灯光改善故事

昏暗的灯光也可以增强超现实的效果，这将有助于在照中营造不同的心情。

昏暗的灯光有多种形式，如果要使用自然光，请在多云的天气下拍摄，为了获得更暗的效果，还可以在庆扮室外多云时在室内拍摄。

人工照明将提供更清晰的图像，这将使你更好地控制图像中的气氛。人造光还使摄影师不受不可预测的天气变化的影响。

保持照明明亮，但光线有限。可以使用霓虹灯或在任何光源上涂上彩色凝胶滤镜。

4、使用图层营造深度感和神秘感

超现实主义与不寻常的想法息息相关，你可以使用不寻常的道具来增强你的肖像。这些可以是窗帘，透明纸片或其他任何具有明显纹理的东西，道具可用于隐藏对象面部的一部分，使其不那么明显，或增加照片的深度，使用的材质越有纹理，则生成的图像看起来就越神秘。

使用图层也是使静音合成突出的一种简便方法，所要做的就是在模型摆在远处某个地方时通过它们进行拍摄。

要获得较柔和的效果，请使用开放的光圈，例如f / 2.5。这会模糊所有未聚焦的图层，并在画面中产生更大的深度。模糊效果还将使观看者难以理解图像中发生了什么，这种方法非常适合抽象和超现实的肖像。

5、使用烟雾弹营造梦幻气氛

获得表现力超现实肖像的另一种简便方法是使用彩色烟雾弹，在各种条件下使用，可以将它们用作背景，前景或道具以隐藏模型的脸部。

需要注意要熟悉烟雾弹的风险，以保护自己和模特的安全，如果条件不具备可以改用熏香或普通面粉。

6、使用较慢的快门速度进行怪异的运动模糊

要增加运动模糊的张力，请将超现实的肖像转换为黑白相机内或后期制作，在后期处理中转换图像可以使你更好地控制图像的色调。

快速的快门速度非常适合捕捉细节，较低的快门速度非常适合柔和而阴郁的图像，通常用于风景摄影中以追踪水或风的自然运动。

在超现实肖像摄影中，可誉姿灶以使用运动模糊捕捉鬼影形状或创建更抽象的效果，如果要在不模糊整个照片的情况下捕捉特定动作，请使用三脚架。

结论

超现实的人像摄影可以帮助你离开传统的拍摄方式，只是不要害怕尝试各种摄影技巧和情感构图!

4超现实主义摄影技巧

　 　超现实主义摄影技巧：

1.人物比例

人物比例在超现实主义摄影作品当中屡见不鲜，主要的意义是将人物无限夸张的放大或是缩小。即现实不存在的梦境为主，所谓超现实主义用直观镜头的拍摄下很难表达清楚，由此可见后期处理是多么的重要。例如，生活中常见的树林、炉火堆、草坪等等场景，将场景中的一个点聚焦，其它配景尽量虚化，让后再聚焦出放置一个人物，缩小到蝼蚁般尺寸，这是你会发觉周遭的景色以变成大山大水、剩下的工作就是体现人物与场景的关系。比如炉火旁求生的人，抓着树叶飞翔的人。不过要注意的是，调整背景的虚化很重要，如果虚化背景没有处理好，会将整个作品的完整度大大降低。另外，相机的角度最好不要平视着拍摄，这样会影响拍摄的效果。

　 　2.引力失重

还是像之前所说手判的一样，超现实就是超脱现实，“引力失重”的方法在适合不过了。例如杯子摔在地上激起的碎片，如果延时拍摄为多张照片，然后将整张照片倒过来向后调帧就会出现物体向上漂浮的动作，这就是引力失重的表现，人物也可以反过来拍摄也会起到如此的'效果，当然，如果你足够有创意，就可以站在楼顶拍摄城市照片，再反过来看就会出现《盗梦空间》般的场景，但这是枝谨一个相当浩瀚的工作量，你需要有耐心。

　 　3.镜头长曝光

长曝光拍摄其实是并不属于超现实主义的拍摄方法，但是二者巧妙结合就不同了，以往超曝光是讲镜头放置在星空、彩虹的场景下拍摄几个小时，而拍摄之后如果叠加一张相对短焦的照片你会发现场景变的更加奇妙，例如抛弃一把沙子拍摄长曝光，然后另外拍摄一张静止的人体图，二者放在一起会出现沙子变成了人物的衣服奇特景象。不仅如此，对于摄影爱好者来说，水滴也是不错的摄影素材，例如：你站在雨中拍摄，使用长曝光镜头拍摄后，用ps将人物倒置过来，长镜头下的人物会浮现出在天空飞翔的状态，且雨点是从相反方向落下，这就形成了错觉式的观感。

　 　4.陷入思考

陷入思考往往是拍摄超现实主义作品比较高端的拍摄手法，许多摄影方面的艺术家有时会拍摄一张静物，比如一块石头或是一张椅子，然后就啥都没有了。周遭的环境或明或暗，有时就多了个窗户、多了些杂草。其实这并没什么，但这张照片实质内涵无穷，这主要体现在大师的作品名字上，例如石头的景象起名为《自由》，这样看过的人多会引发一系列的思考：为什么石头代表着自由?自由与石头间的联系、作者的含义是什么?石头存在意味着什么事件?这一系列的问题都会涌入脑海，但这思考不一定有结果，但是重点是在思考的过程，高就高在一幅画让人思考、思考的结果是进步。听到这如果你兴趣油然而生，那就拿起相机拍摄一张吧，或许能从猛薯基这种拍摄方法中得到新的灵感哟!

5超现实摄影怎么拍的

超现实摄影的拍摄方法没有一定的规则，根据想表达的目的而各异。

简单上，可以将超现实摄影分为三个类别：

1，刻意的摆拍

这种作品通过刻意的摆拍进行创作（图片来自于Photoshop CC启动界面）

2，后期处理

这种是比较常见的类型。后期处理的创作方迟敏法，现在主流是使用Photoshop等工具将多张照片进行合成。这种创作方法也可以简单的分为两类：一类是采用现成的照片，进行创意合成；另外一类是专门为一次创作拍摄多张类似的照片哪旦贺——这种照片有点像手机的全景照片的工作方式，只是后期合成更加复杂

3，李派利用晃动镜头，超长曝光时间等方法进行的创作

这张照片是坐在下山的观光车尾，采用超长曝光时间拍摄的。这种照片有很大的偶然性。基本难以复制

注意：

1，超现实的概念范围相当广，无需拘泥于各种分类和各种创作方法，重要的是拥有一个好的表达主题，然后根据主题运用各种方法将主题用摄影的方式表达出来即可

2，熟练掌握曝光时间，光圈大小，控制光线等基础技能有助于提升超现实摄影能力

好了，如何在摄影中运用现实与现实的对比的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于如何在摄影中运用现实与现实的对比论证、如何在摄影中运用现实与现实的对比的信息别忘了在本站进行查找哦。