近现代油画作品（中国近代油画作品欣赏）
大家好，今天来为大家解答关于近现代油画作品这个问题的知识，还有对于中国近代油画作品欣赏也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！
1请问我国近代有哪些画家，他们的代表作有哪些？
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等
张大千（1899～1983），1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。
林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》
关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》
石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。
徐悲鸿 （1895-1953） 现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。
刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。
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2近现代油画艺术中色彩的情感表现论文
摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。
关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现
色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。
一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现
西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是黄色的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的黄色。黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是黄色，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。
二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现
对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的.色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、黄色等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。
结语
虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。
【参考文献】
[1]宋涛.论油画中的情感色彩表现[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146.
[2]黄经庭,吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J].美术大观,2014,08:50.
[3]许碧云.近现代油画艺术中色彩的情感表达[J].美术教育研究,2014,16:23.
[4]孙翠翠.油画创作中色彩的情感表现[J].美术教育研究,2011,08:53
3谁能给我推荐几副大师的现代油画作品？
中国著名书画拍卖师刘新惠：陈逸飞、杨飞云和陈丹青可以并称为中国油画市场的领军人物，他的江南水乡系列影响非常大，可以说是陈逸飞让世界知道了周庄。他对中国当代艺术市场有巨大影响，是中国油画第一个过百万的人，第一次让中国油画家达到了世界水准。可以说陈逸飞在很多方面的成功不是靠自己的名而是靠自己的画。如今他的油画在四五十万元一平方尺，今后的价位当然会更高。 陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一 2005年4月10日，著名油画家陈逸飞先生不幸逝世，导致陈逸飞的作品再度飞涨。从5月份开始，《有阳光的日子》440万、《大提琴手》550万、《晨曦中的水乡》671万…… 我们只要检索一下陈逸飞的作品成交榜，他名震一时的代表作《浔阳遗韵》正巧排在第十位。六年前，《浔阳遗韵》以297万元成交时，成为当时媒体大呼小叫的天价，令许多人大跌眼镜———今天，《浔阳遗韵》却只能垫底于第十名。特别值得注意的是，由《浔阳遗韵》往前的前九名，都是在陈逸飞辞世后的2005年下半年间创出的。 毫无疑问，陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一，他为中国油画市场做出了重要贡献，他的英年早逝令人们感到扼腕叹惜。 最活跃的中国油画家四个群体 在中国油画市场上，大陆收藏家的投资方向始终追逐着本土画家。2004—2005年间最活跃的中国油画家主要有四个群体，他们作品的价位之高、增值幅度之大，成为中国油画市场蓬勃向上的象征。 第一、以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画大家，他们在艺术道路上已经取得辉煌，属于功成名就的巅峰人物，其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及。（吴冠中《鹦鹉天堂》，2005年11月17日北京保利，成交价3025万元；靳尚谊《小提琴手》，2005年5月14日中国嘉德，成交价363万元）。 第二，以陈丹青、陈衍宁、姜国芳为代表的当代中年画家，他们都有海外成功艺术活动的背景，仿佛是去西天取回真经的唐玄奘，市场表现格外令人看好。（陈丹青《进城》之三，2005年11月5日华辰，成交价418万元；陈衍宁《毛主席视察广东农村》，2005年11月4日中国嘉德，成交价1012万元；姜国芳《宫门》2005年11月4日中国嘉德，成交价253万元）。 第三，在2005年，北京有两个自发组织的油画学术团体备受关注。 其一是中国写实画派，发起人是刚刚故去的陈逸飞和杨飞云、艾轩、王沂东，此四人均为中国油画市场上的重量级人物，他们的作品单幅价格均已超过百万，其中王沂东的油画作品《深山里的太阳》，在2005年11月4日中国嘉德拍卖会上，拍出了506万元的个人最高价，震动了市场。有个值得关注的现象是，自从这个画派公开露面之后，所有人的作品价格都开始猛涨，这其中包括一些原来并不怎么出名的画家。由此可见中国写实画派在中国油画市场上的号召力之大。其二是中国现实主义画派，其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明等七人。尤其令人关注的是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的教授徐惟辛。据中国艺术品门户网站雅昌网公布的资料表明，在2003年之前，他并没有作品被拍卖记录。在2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上，他的代表作《圣地拉萨》以58万元成交，而另一小幅作品《藏女》在同年的广州嘉德拍卖会上，在2万元的估价上仍遭流拍。但在2005年12月11日北京翰海秋拍中，他的《打工图》拍出308万元，创出个人最高纪录，在短短的三年中，其作品的增值速度之快，的确令人叹为观止。 第四，以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧。刘小冬的作品《死猪》，在2005年12月11日北京翰海秋拍上，以198万元成交。
4近代油画代表作 俄罗斯近现代油画代表作及其作者
1、列宾:《伏尔加河的纤夫》、《查波罗什人致信给土耳其苏丹》；
2、列维坦:《三月》、《黄昏的草垛》；
3、库茵芝:《第涅伯河上的月夜》、《白桦林》；
4、克拉姆斯可依:《库茵芝的肖像》、《女子肖像》；
5、谢洛夫:《叶尔玛洛娃肖像》、《少女与桃子》；
6、希斯金:《莫斯科郊外的晌午》、《森林远方》；
7、苏里柯夫:《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫落卓娃》、《缅希柯夫在贝列佐夫镇》。
5著名油画作品
著名油画作品如下：
1、蒙娜丽莎
达·芬奇的《蒙娜丽莎》，与米勒的《浼钟》一样，作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。
1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，其至在世界的各个地方都沸腾起来。
《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。
2、最后的晚餐
壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多·达·芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达·芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。
这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。它长9米，高4.5米，动笔于何年何月虽没有定论，但完成于1499年是可靠的。
3、格尔尼卡
西班牙画家毕加索画。毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。这幅荦画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。
4、戴珍珠耳环的少女
在作品《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔描绘了一名身穿斑色“日本和服”式外衣，佩戴蓝色头巾的少女。少女侧身而坐，轻轻转头回眸，心无旁骛地面对观者。
她闪烁的目光中流露出殷切之情，嘴唇微微开启，仿佛诉说着什么。画面黑色背景烘托出少女的形象，犹如黑暗中的一盏明灯。这幅画另一个受人关注之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睹之笔。
5、日出·印象
19世纪后期法国的印象学派画家中，有个年轻的莫奈，他的一幅题为《日出·印象》的油画，被称之为整个印象派和他不人的代表作之一。《日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。
6靳尚谊的油画作品有哪些？
《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《画僧髡残》、《画家》、《晚年黄宾虹》等。
1、《塔吉克新娘》
《塔吉克新娘》是1983年靳尚谊创作的布面油彩画，现收藏于中国美术馆。
该画运用强明暗的处理，轮廓明确、色彩单纯强烈，表现了一位羞涩含蓄、典雅恬静的新疆妇女，以塔吉克新娘优美动人的形象，略带羞涩、拘谨的表情，对追求幸福生活的强烈、奔放的感情；
予人一种美好、纯洁的触动，表现出作者对生活的主观感受和强烈向往，把艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体。
该画将中国审美趣味的“意”与西方油画语言的“形”相融合，表现出现实生活中中国人的精神美、人性美，鲜明地体现了作者的艺术追求。这幅画也被当时中国油画界认定为“新古典主义”的开始。
2、《青年歌手》
这幅作品是靳尚谊上世纪80年代写实风格转折时期最成功的作品之一。
与一般的肖像油画不同，《青年女歌手》用了北宋山水画家范宽的《雪景寒林》做背景，在真实传神的西画笔触中又透露出中国传统的意象与韵味。
3、《瞿秋白》
《瞿秋白》是现代画家靳尚谊创作的一幅油画。
肖像被设置在遭捕入狱的特定情境之中，人物被安排在画面偏右下方，略显倾斜的身体与支撑的手臂构成了稳定的金字塔结构。
单纯而空旷的背景仿佛在狭笼中为画中人物留下了唯独可思维的空间。顶侧光处理，造成了视觉上的深度感，也便于利用光影刻画人物精神世界的深度。
没有象征革命的红色，也没有将人物处理为就义时顶天立地的英雄，却以灰黑色调衬托出这位白面书生似的革命者平静思维中的刚毅，这也是新时期以来肖像画家创作思维解放的表现。
4、《画僧髡残》
靳尚谊在这幅作品中将自己在西方写实体系中领悟到的造型语言贯通于中国传统的写意笔墨，实现了油画的真实再现与山水的写意表现相结合。
5、《晚年黄宾虹》
《晚年黄宾虹》是现代画家靳尚谊创作的一幅油画。
作品内容是中国近现代国画家黄宾虹坐在椅子上的神态，老态龙钟但又不失威严。
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