摄影符合拍摄春花秋叶(摄影符合拍摄春花秋叶的特点)
大家好,今天本篇文章就来给大家分享摄影符合拍摄春花秋叶,以及摄影符合拍摄春花秋叶的特点对应的知识和见解,内容偏长哪个,大家要耐心看完哦,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。
1本文目录:
- 1、旅游怎么拍出最美的风景
- 2、花卉摄影需要哪些摄影器材
- 3、拍摄红黄秋叶的技巧
2旅游怎么拍出最美的风景
导语 :旅游时想拍照,但是哪个角度都是人,到底该怎么拍呢?我们一起来看看吧!
1.挖掘景物自身的独特性
假如呈现给世人的画面不具备独特性,必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性,画面长期,几十年的被各种传媒广为使用,也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区,都是为了寻找一种全新的感受。
寻找景物自身的独特性,不仅是去寻找人们未成所见的景物,更多的是个发现的过程。就以黄山为例子,不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面,因此几十年来,黄山依旧能有好片不断,只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景,这也是风光摄影的最大乐趣。就是说,风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程,这个过程能给摄影人带来无限的乐趣,也是摄影人从事风光摄影重要动力。
风光摄影还可以挖掘景物和人的关系,人和环境的关系多样化,给风光画面带来独特的读解,这也是风光摄影的一大亮点,让人看后有独特的联想,作品也是成功的佳作。当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光,脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。
2.关注景物自身的细节
景物的细节可以是动物的毛发,是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。只关注自己要关注的部分,这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理,如果表现得当能让人感觉到时间的久远,一张能拍出时间的照片,一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路,仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣,这些细节在画面中都有着重要的作用。
处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外,后期制作的时候还得创造出细节,用创作来表述有些言过其实,只是在后期制作中,将前期拍摄的重要细节信息给予放大,使其更加完美无暇。不推崇一种拍摄思路,就是使用巨大的画幅,为了得到更多的图片细节信息而创作。因为这种笨重的设备,必然会约束你创作的半径和思维。
3.带着画框拍风光
由于照相机成像的完美,让我们摄影人忘记了自己的作用,在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友,错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框,当摄影师观察景物的时候,脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别,也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。
风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面,因场景的扩大势必不利于主题的提炼,所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时,可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图,这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的`时间中可以使用中长焦来拍摄,这也回到前面所说的画框。
4.与众不同的拍摄角度
在国内著名的拍摄地,有着许多成熟的拍摄点,大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子,能不能改变一个角度看待风光呢?风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍,用鸟的视界来观赏景色,必然和日常所见有着不同之处。以霞浦风光为例,霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出,就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山,这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气,秀美迷人。
5.关注作品的影调倾向
风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉,是画面组成中的重中之重,且无法回避的一个要素。在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时,首先得确定画面影调高低,反差的大小,在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主,之后天空可能出现玫瑰红的云彩,之后往红色转化,在后便是黄色,最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整,这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。值得注意的是,因渲染过度造成饱和度过高,反差过大的失实的后期制作。
3花卉摄影需要哪些摄影器材
导语:花卉主题是最容易表现欣欣向荣、浪漫情境的一个摄影范畴。因此,无论是单纯的花卉/花树拍摄、花卉风景拍摄或是连人带景的影像都是相当受到摄影者喜好的,而本文则将针对单反相机的用户,在出发前的镜头准备及器材的考虑做一介绍。
花卉摄影需要哪些摄影器材
广角镜头(必备):
花卉、花树的拍摄,最常见的做法是至少带两镜,广角带大景,表现壮观的花海、或花树的张力、或场景的魅力。长镜压缩场景或特写。
对于广角镜头,如果你是APS系统则可以在11-18mm左右,而如果是全画幅系统,建议要在14-28mm间。
在拍摄上,可以将广角所拍摄的画面跟望远、特写的画面做一调配。例如,广角下主题占30-50%左右,而望远及特写下主题则占70-50%左右,以求取画面的多元。
另外,广角有很多不同的拍摄方法。例如,从低角度拍摄花卉,逼近花卉表达张力,连人带景表达意境等。
▼这是带景樱花的拍摄方式,不仅拍摄花,也带出场景的光影,使用的即是17mm的镜头,相当于传统相机的25mm。
摄于京都.哲学之道(拍摄时未使用偏光镜)
▼带出河岸边整排的樱花树,使用是17mm镜头,相当于传统相机的25mm。
摄于京都.南禅寺外围
长焦段变焦镜头(必备):
所谓“长镜里的风景另有一番韵味”,不管是春花、秋叶,长镜是必备之选,有时200mm尚不够威力呢,若可以达到300mm焦长将会是较理想的选择。
长焦段的镜头常可以表现出柔美的散景,可以压缩场景,可以带场景,拍摄技法也属多变。另外,长焦段也不一定只是单恋一枝花,可以用于表现花树的局部或规律的花海片断,并可以拍出大的影象。因此,建议拍摄花海、花树,长镜一定要带。我们也可以发现,在最后自己会选用的相片中,以长镜拍摄的花卉、花树常常会达到50-70%左右。
建议选择的镜头包含70-200mm、70-300mm、100-400mm等。
▼这是使用Tokina ATX 535拍摄的樱花,使用的焦段在125mm,相当于传统相机的187mm。
拍摄于 泰安.旧车站(拍摄时,使用逆光的角度。
使得花有透光的感觉,因为拍摄时已是黄昏,所以色彩也有点昏黄。)
▼同样使用125mm焦段,相当于传统相机的187mm。
拍摄于 泰安.旧车站(由于改变了一点角度,因此带到更多的落日,黄昏的气息更加的浓厚。)
微距镜头(选备):
相对于长镜头而言,微距镜头可以做更大的特写,从而表现出花卉不一样的样貌。使用微距镜头拍摄时,因为要缩光圈以获得较深的`景深范围,因此常需要以脚架来进行辅助、或是选用带有光学防抖功能的镜头。
▼这是使用Leica 45mm F2.8 Macro OIS镜头所拍摄的花卉(相当于传统相机的90mm),同样是采用半逆光的环境,所以花瓣有透光的感觉。
▼拍摄荷花,连荷花上的小昆虫都看到了,这就是微距镜头的优势。
▼拍摄花蕊的局部,同样,这也是微距镜头的优势。
▼因为可以很靠近拍摄体,所以景深非常非常浅。
定焦镜头(必备):
若是以人像为主题,尤其是少女人像为主的拍摄者,在拍摄以花卉、花树为场景的带景人像时,人像镜仍是非常重要的镜头,尤其是大光圈的人像镜头。
最常用的定焦镜焦段包含35mm,85mm,105mm和135mm。夜间、微光的挑战环境,可能要用短焦,如24mm,35mm或50mm,而日间的拍摄则可以使用85mm,105mm或135mm。
▼如下图,因为是夜樱+人像的拍摄,环境算是较挑战的,便出动短焦的30mm F1.4进行拍摄(相当于传统相机的45mm )。
拍摄地点 京都.白川(这张图还补了微量的闪光灯以求取场景跟人像的曝光均衡)
▼大光圈的定焦镜头在拍摄花卉、景物时也是很好用的,下图是M4/3系统的20mm F1.7所拍摄的窗台花卉(相当于传统相机的40mm),配合户外的光影是不是很有感觉呢?
拍摄地点 小琉球
标准焦段拍摄花卉
标准焦段50mm的焦长也是可以用来拍摄花卉的,尤其是整片规律的花海。使用50mm的焦段去表现花海中的局部韵律、结构,不管是由上而下还是平行的拍摄都是可以尝试的。
▼由上而下,拍出整片的菊花。
▼平行的拍摄,寻找规律感。
▼开大光圈的平行拍摄,强调其中的数朵花。
器材准备综合分析
我们若观察以上不同焦段的镜头所拍摄出来的影像便可以发现广角、望远、微距、标准镜所拍出来的花卉各有不同的个性。因此在器材的准备上也要多方考虑,先确定想要拍出怎么样的感觉,需要哪一种影像的调性,然后才能决定拍摄的计划以及器材的准备。
另外,拍花的时节通常也是休闲、旅游的时刻。因此务必不要贪多,将所有的镜头都带出去势必使得行囊太重,赏花、拍花之余只会让自己觉得疲惫。一般而言,带两支镜头即可以涵盖大部份的需求。
广角及望远两镜是常见的配置,也是一般摄影者的准备方法。
广角及微距两镜,则是同时偏好带景及生态两者的准备方法。
望远及微距两镜,那是完全着重在特写者的准备方法,但望远及微距有时是会重合再特定的影像,可以思索一下是否要进行取舍。
此外,还有些配件上的准备,例如CPL滤镜,若是要表现蔚蓝的天空、改变光线的反射情况,那么这就会是一个必备的选择。而在特定的微距或者夜间拍摄情况下则需要准备脚架。
花的拍摄,不仅会带领着我们来到不同的风景,观察大自然的缤纷色彩,拍摄、行走之间,我们也正在让自己的生活变的更多彩与生动。“花色.花摄”,品尝人生的真趣味!
4拍摄红黄秋叶的技巧
秋天给大地披上了五彩斑斓的盛装,秋风给天空涂抹上清澈的湛蓝色,又洒上缕缕白云。又是满山红叶时。醉人的美景中,涌现出摄影人的身影,他们要把美景凝固在胶片上,让美景永驻人间。下面我为大家整理了拍摄红黄秋叶的技巧,希望能帮到大家!
1.灵活运用逆光和透射光
光线是上帝赐给摄影人的艺术刻刀。对于表现红叶这类色彩鲜明的题材,光线的运用是创作个性作品的关键因素。光线的微妙变化,可以让红叶表现出完全不同的色彩。即使在同一地点,随着时间的不同,光线照射角度发生变化,红叶会呈现出不同的表情变换。特别是顺光和逆光的改变,能够使红叶的色彩饱和度发生强烈的变化。
拍摄红叶,偏振镜是常用的滤镜。因为它可以有效抑制红叶表面的反光,让人们看到红叶本来的色彩,尤其是在顺光和侧光时效果明显。
在逆光和透射光的条件下,我们看到的是光线透过叶子的透射光效果,比顺光时候看到的反射光效果更纯粹、更鲜艳。即使顺光的时候看上去很普通的红叶,当我们改变角度的时候,可能会看到有透明感的鲜艳的红叶。
晴天的时候拍摄,有利于获得反差大的作品,但是这时候叶子的影调比较硬,如果想表现红叶柔美的一面,那么多云天气可能更适合。对于光线的把握和运用,反映了摄影师的风格和特点。
2.巧妙安排背景
红叶固然是红叶摄影中的无可非议的主题,色彩鲜艳的红叶也的确是最容易吸引目光的对象,但是如果忽略了背景的选择,再美丽的红叶也会失去光彩。即使是拍摄红叶特写,背景的因素也不容小觑,拍摄红叶风光作品,就更应该注意背景环境的选择和安排。
首先背景的选择应该突出红叶主题,不能喧宾夺主。通过巧妙选取红叶所处的环境,不但有利于衬托红叶,还可以表现红叶与周围环境的有机联系。按照这样的原则选择和安排背景的色彩和明暗,可以创作出戏剧性的红叶作品。
根据选定的背景,适当增减曝光补偿是非常重要的。如果背景是比较明亮的雾气,就应该增加曝光补偿,如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景,就应该适当减少曝光补偿。增减补偿的量,取决于红叶与背景的明暗对比和比例分配,使用较大幅度的包围曝光,是获得成功作品的有效手段。
3.和谐的色彩赋予作品生命力
俗话说“草木一秋”。曾经生机勃勃的树叶,在它们即将凋零之际,燃烧着它们的生命,把最后的辉煌奉献给人们。红叶除了给世界带来了美丽,还总给人们带来无尽的思考。所以,我们在拍摄红叶的时候,往往不满足于平铺直叙地表现它们,而是让它们更加美丽、更加令人感动。
巧妙的色彩搭配,是突出红叶的色彩魅力的有效办法。一般来说,选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色,可以令红叶的色彩更艳丽。为避免喧宾夺主,削弱对红叶主体的表现力,搭配的颜色应该柔和平淡色彩,通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。尤其是黄色,黄色也是秋天的色彩,黄叶与红叶共生共长的景色非常多见,因此红黄搭配是个不错的选择。黑色也能够使红叶看上去更醒目,以树木、山峰或者阴暗的天空为背景,都有可能创作出激动人心的作品。
无论选择什么样的搭配色彩,关键是使其处在虚焦状态,形成虚化的背景或前景。通常使用长焦镜头,采用较大光圈,焦点落实在红叶的局部之上。还有一点必须注意,那就是避免杂乱的色彩出现在画面之中,选择长焦镜头也同样基于这样的考虑。
4.妥善处理天空的表现
秋季天空清澄透彻,即使有云,也多是高空出现的卷云和层积云,所以人们才有了对秋天的特定感受,“秋高气爽”、“天高云淡”等词语就是这种感受的概括。拍摄红叶的时候,把明显具有秋季特征的天空也融进画面,可以创作出独特秋天风情的风光作品。
恰当的天空表现,可以积极地衬托红叶主题。比如晴朗的蓝天与红叶的反差强烈,可以使红叶看上去更加艳丽,是拍摄红叶时经常选择的天空背景。画面中蓝天所占的比例,往往决定着作品的成败。
晴朗的秋日里,红叶和天空都呈现出极佳的色彩,两者相得益彰,固然可以获得色彩鲜明的作品。如果巧妙地选择秋天特点明显的高空卷云或层积云,则可以拍摄出感情色彩浓烈的红叶作品。
5.数码摄影注意要点
由于数码摄影可以非常方便地进行后期调整,所以在拍摄过程中的曝光控制就容易处理得比较随意。事实上,只有曝光准确的图像,后期处理才能获得比较理想的效果,如果曝光控制过于宽泛,尤其是曝光过度比较严重的.话,后期处理技巧无论如何出色,也很难补救。
拍摄红叶的时候,如果曝光过渡,就会出现饱和度降低、阶调层次欠缺的现象。一般顺光情况下,并不需要特别的曝光补偿,但是逆光的时候就需要根据实际情况进行必要的曝光补偿。尤其是从红叶的树干下仰拍的时候,画面中心部位的亮度直接影响曝光,需要特别注意。一般可以采用手动曝光模式,而不依靠相机的自动模式。使用手动模式还有一个好处是,可以比较方便地调整构图。
拍摄红叶远景场面的时候,一般需要较大的景深,但是切忌光圈收缩过小。如果过度收缩光圈,就会出现光衍射现象,降低画面质量。由于数码相机的成像元件的尺寸较小,其景深要比35毫米胶片大,即使是采用类似APS-C画幅尺寸的成像元件,其景深也要比35毫米胶片大一档。因此,必须注意景深控制。使用景深较小的望远镜头或微距镜头也许是个不错的选择。
使用胶片相机拍摄的时候,摄影往往会根据不同型号胶卷的特性,有针对性地选择胶卷,以使色彩、反差等符合创作意图。数码相机通过图像处理,可以很方便地按照创作意图进行调整。通过色阶和色彩饱和度的调整就可以获得比较满意的作品。后期调整是数码摄影创作的一个环节,所以应该积极面对图像的处理,就像选择胶片一样对待图像的处理。
秋色撩人,秋叶迷人,看到北方的秋叶,令人心旷神怡,更有种刹那间头晕目眩的震撼的喜悦,为了她,我们一辈子努力去寻找也值得,闲话扯远了,言归正传说摄影。
北方山区的秋色是漫山遍野,色彩一片,看着激动不已,拍下来除了色彩外,却没有了亲眼所见赏心悦目的感觉。或许会有人感叹,我亲临现场,怎么没有看到这般美景呢?这是摄影师的审美、机会的把握和摄影技术方法应用所致。
经过几次秋叶的拍摄,慢慢悟出一些方法,班门弄斧,说说拍秋叶的体会。
满树的秋叶,片片簇簇,在风中摇弋,很难捕捉、把握最美的一霎那,也不容易看到晶莹剔透的叶脉枝理,经过几次实践,我的体会是:拍摄美丽的秋叶关键在表现力。
1、拍远景不如拍中景,拍中景不如拍近景:
拍远景就容易出现色彩一片,没有细节,枝枝叶叶不分明,没有立体感,也很难有锐度表现,表现力不足;
拍中景能兼顾一些色彩和细节,立体感不突出,表现力仍不足;
拍近景能兼顾色彩和细节,突出局部,突出质感,局部树叶结构、色彩的*,能展现秋叶的魅力,表现力强,正所谓一叶知秋;
2、顺光不如侧光,侧光不如逆光:
顺光拍摄,色彩一片鲜艳,缺乏立体感/质感,表现力不足;
侧光拍摄,色彩与光线组合,秋叶表现出层次分明、错落有致、轮廓清晰,质感强;
逆光拍摄,色彩与光线组合,光线为主,秋叶得叶脉纹理分明、质感强。树影之间,层叠的树叶,光影的强弱,构成强烈的局部震撼的效果;
3、运用大光圈,长焦距:
这是基于照相机的原理所使用的摄影的基本手法。
运用大光圈能清晰前景虚后景,目的还是突出前景,表现局部秋叶的纹路枝理;长焦距是将中远景拉近,景深短也能起到清晰前景虚后景作用,同时运用大光圈和长焦距,可以避免同地形地物的障碍,摆脱空间位置限制,发挥你的拍摄优势;
4、使用三角架、大口径镜头和高速度胶卷:
秋季多风,片片簇簇的秋叶,在风中摇弋,很难捕捉。山沟里小溪边,往往光线忽明忽暗,反差大。要想稳稳地捕捉美丽的瞬间画面,尤其在阴雨的天气,色彩饱和度高,但是光线反差大,总体光线亮度偏低,需要使用三角架;
另外,对付光线不足的风中摇弋秋叶,仅靠三角架还是无济于事,大口径镜头,如1.4、2.0、2.8mm口径的镜头会帮你一定的忙;
在光线较暗的情况下,ISO 400、800的高感光度或许更能帮你忙,拍摄局部景象,高感光度颗粒粗的特点不会很明显影响照片质量;
这四方面的经验和技术方法结合起来使用,你就会大大改进拍摄秋叶的效果,人人都能拍出比较满意的秋叶图来。
关于摄影符合拍摄春花秋叶的内容到此结束,希望对大家有所帮助。